一名藝術家在巴黎展出三幅相連的互動裝置藝術《The Treachery Of Sanctuary》，參觀者先看到自己遭鳥群吞噬，之後在最後一幅作品中，華麗變身。
由《Vice》雜誌和Intel設立的創想計畫（the Creator’s Project），讓藝術、音樂、科技跨界融合，目前已邁入第三個年頭。Chris Milk是互動影片《The Wilderness Downtown》和《The Johnny Cash Project》的導演，2011年Milk即和創想計畫合作，在美國Coachella音樂祭上，為Arcade Fire樂團表演施放好幾百個LED海灘球；今年Milk的創想計畫作品《The Treachery Of Sanctuary》春天在舊金山首展，現則搬到巴黎Centquatre藝術工作室大廳展出。
作品是三幅高掛的白色布幕，一有人經過就出現巨大影子。特別的是，參觀者的陰影經過Kinect攝影機處理之後，會化為碎片，變身飛翔鳥群，接著在第二幅白幕，鳥群會啄食人影，撕裂影子，到了第三幅，人影會蛻變出天使翅膀重生。
Milk在巴黎展開幕時對Wired.co.uk表示：「人們接觸到的藝術，通常是單向的，我的創作卻讓人能向藝術展現自我。我覺得最有意思的是，藝術可以是你和創作的互動，也可以是創作和你的互動。」
Centquatre有點像英國泰特美術館Turbine Hall的縮小版，一走進來，參觀者立刻看到一排雪白布幕，有鳥群撕咬陰影，有人影劇烈舞動新生羽翼。白幕是陰暗室內唯一的光源，一旁可見參觀者一臉欣喜，瘋狂揮舞手臂，臉上有著藏不住的笑容。
「我喜歡看民眾走過，人們以為眼前是自己的影子，對它很熟悉。大家都曾經對牆玩過影子遊戲，很習慣這個景象，也信以為真，所以當影子一出現變化，每個人都很興奮。」
Milk剛出道時，執導過Kanye West、Modest Mouse、Gnarls Barkley的音樂錄影帶。近幾年，他開始想辦法，讓觀眾能更進一步參與藝術創作過程。他的網路集體創作《The Johnny Cash Project》讓25萬粉絲上傳動畫，一起製作音樂錄影帶，向已故的傳奇歌手致敬，為最後成品增添不少人性溫暖。
「我總覺得有別的辦法，一直想找出來。科技不斷演進，我很想知道藝術能不能融合人類體驗，也想知道科技能不能在人身上製造出真正的情感？」Milk表示。
《The Treachery Of Sanctuary》象徵創作的整體過程，第一幅白幕代表「靈感的起源，代表創作者終於有所突破。」一開始參觀者會注意到鳥群從頭上飛過，當他們伸手觸碰，身體會幻化成萬千碎片，鳥兒從中飛竄而出，他們的身軀成了靈感化身。第二幅白幕代表隨之而來的自我懷疑或外界批評，無法逃脫，鳥兒俯衝撕裂影子表達出「靈感的難處」。第三幅白幕代表戰勝先前的困難，「超脫了第二幅的死亡，通過靈感蛻變的過程，成品脫胎換骨，甚至超越原本的構想。」
這個作品真的具體呈現出最後的感受，連最羞怯的參觀者走到第三幅白幕時，都會熱烈投入。當他們瞧見背後長出大天使般的巨大羽翼時，不禁雙眼發直，將這樣的經驗內化。白幕後方，重低音揚聲器傳出的振翅聲，讓人更加情緒沸騰。「其實只是隨著走路速度，加快背景音樂，因為快速揮舞翅膀的聲音很短、頻率很高。」Milk解釋。
Milk和紐約創意工作室FastLove，結合openFrameworks的編碼平台和Kinect攝影機，蒐集處理參觀者走過白幕前的資料；接著他們用3D遊戲處理軟體Unity，依據參觀者骨骼資料，作出一系列的微小影像，稱作「粒子裝」，藉此來打造新的輪廓。鳥兒啄食影子，或幻化而出時，這些影像也跟著消失無蹤。
不懷好意的鳥群在作品上方飛舞的模樣，是根據群集算法，用預設規則模擬鳥兒自然飛行的動作。創作者用動畫軟體Maya，讓啄食的手繪動畫與群集運算相互整合，如此一來，鳥兒會飛往白幕上特定區域，以便控制飛行路線。
「不同於藝術家慣常使用的畫布，我的畫布是雙向的，這正是互動藝術的迷人之處。繪畫、雕塑、文學、音樂錄影帶、電影這些藝術形式以往是單向的媒介，如今全新藝術形式誕生了，它有好幾種可能的架構，但都只存在於數位領域，像是網路或電玩，它的特點在於能和眼前的人對談。」Milk計畫進一步朝數位藝術世界發展，想研發手機軟體，把《The Treachery Of Sanctuary》的概念放進iPhone和Android手機裡。
最近，Milk和Aaron Koblin再次合作。Koblin是Google資料藝術團隊的主管，也是製作《The Johnny Cash Project》的老搭檔。「《The Johnny Cash Project》中，大家都想引導劇情走向，不過因為劇情骨幹是我預先剪輯的畫面，無法更動；人們於是把Johnny畫成蝙蝠俠，或把火車畫成黑武士，這些靈光一閃的創意很有意思。新作品也是網路集體創作，可是這回沒有骨幹，人們可以先畫出劇情場景，其他人可以接著朝任何方向發揮，故事有無限可能性。」Milk認為成品可媲美法國超現實主義的「Exquisite Corpse」，新作將從 7月18日起在泰特美術館展出。
（譯註：「Exquisite Corpse」是法國超現實主義的表達形式，創作人一個接著一個，加入文字及畫像的連續創作手法。）
